探探：因違規被下架整改 曾被傳2020年前後分拆上市

這個曾經名噪一時的智能手機巨頭，探探因違從之前滿載榮譽到現在不得不賣身謀求轉型，在一眾國產手機的背後倉皇謝幕了事，著實令人唏噓。

”毫不誇張地說，規被下架單論標題的吸引人以及點擊轉化率，做號者的取標題能力絕對超過90%的正規媒體老師。 一位做了兩年號的朋友告訴我，整改曾被如今廣告分成沒以前那麽好賺了，整改曾被去年百家號剛開始推廣的時候，補貼非常豐厚，他一篇稿子最多能賺6000多塊的補貼分成，但現在，正常情況下，一篇稿子賺到1000多塊錢已算不錯了。

離北京20分鍾高鐵的廊坊，年前後有一家專門做平台號的公司，年前後公司近百人，每天產出幾千篇文章，單個平台每天閱讀量1000萬保底，不久之前百家封殺了這家公司2000個違規的賬號，但他們依舊每天開工，絲毫沒有受影響的跡象，可見生命力之頑強，利潤之高。遇到厲害的做號者，分拆上市三四個人的小團隊，一天就能生產100多篇稿子，不求質，但人海戰術仍然對應出百來萬的點擊量，差不多也是千把塊錢。我也見識到了稿子是如何野蠻生產出來：探探因違從貼吧、探探因違微博、微信、門戶裏扒拉出300-500字，修改，再加上自己的“修飾”和“想象”，然後貼上三張圖，取一個標題，發布。BAT三家如何砸錢做內容分發平台這種事兒，規被下架我不是那麽關心，規被下架但文中提及的自媒體賬號運作細節倒是耐人尋味：他在內容生產上類似於早期的微博營銷號，通過剪輯搬運YouTube視頻在一點資訊、天天快報和今日頭條等渠道發布。幾天前，整改曾被我的朋友圈被《殺死今日頭條》刷屏了，整改曾被這沒什麽好奇怪的，曆史總在重演——BAT聯合圍剿今日頭條卻又剿滅不掉，反而眼睜睜看著今日頭條一步步茁壯成長，頗有當年紅軍反圍剿的態勢。

人海戰術，年前後隻要能騙過機器，年前後或者博到認同，真實性如何，按照那位朋友的話說：“除了明星本人知道，誰又能知道到底這些新聞是真的還是假的呢，有時候連明星自己都不知道，前一天還否認出軌，第二天就被人抓到現行，誰知道呢?”比如前不久，周傑倫和林俊傑同台獻唱《算什麽男人》，同樣的內容，結果標題黨把它變成《震驚!DOTA、LOL知名選手互斥對方不是男人，引萬人圍觀》，同樣引得大量網友圍觀。分拆上市筆者的稿子就曾經多次被機器建議“修改標題”。用娛樂思維進行品牌、探探因違產品甚至商業模式的搭建，“好玩”“互動”成為重要衡量標準。

另外，規被下架與A股相比，企業申請在新三板掛牌轉讓的費用要低得多。具體而言，整改曾被在線票務平台融合了電商、泛娛樂、社交等基因，可以利用積累的用戶大數據從內容製作、宣發到終端、渠道等多維度滲透。2017年，年前後一向低調的李彥宏開記者會、上綜藝、曬妻、寵女。當下的娛樂是複製的、分拆上市模式化的，娛樂實質上已經成為一種商業意識形態—行行都是娛樂業。

新三板看過來熱潮之後適當回調、擠出泡沫更符合行業發展規律。《我不是潘金蓮》上映時候，馮小剛在微博發布公開信，指責萬達為報複葉寧前往華誼，於是打壓排片，在萬達巨大的資本和渠道優勢麵前，中國電影最重量級的導演成了弱勢群體。

但在“奇葩”橫行的互聯網時代，“怒刷存在感”這件事是可遇不可求的，自帶流量更是許多人終身奮鬥的目標。既然90後已成為文化娛樂消費的生力軍，那麽，他們身上所具備的特征也值得文娛行業關注。業內人士分析，影視公司湧向新三板的熱潮，主要原因是影視產業正處於成長期，隨著競爭加劇，影視公司圍繞IP、人才等核心資源的爭奪日趨白熱化，迫使影視公司尋找更多的資金投入業務運營。本身就擁有海量正版片源，是在線視頻網站將觸角伸向線下的一個重要原因，因為直接投資院線影院顯然成本過重，而私人影院是很好的選擇。

從本質上看，在線票務平台很難發展成為一個真正意義上的用戶平台，它隻是用戶完成某一類特定產品交易的地方。畢竟，真的勇士，敢於把自己變成IP。所以盡管目前電視劇、網劇市場仍然是玄幻劇、偶像劇的天下，但有了B站、微博、豆瓣等觀眾可以互動和形成口碑效應的社區，各種周邊話題和元素就能全麵發酵，為曆史正劇回溫鋪墊了一個良好的外部環境。第三階段是利用內容手段為客戶的產品和品牌打造記憶點。

比如編劇公司派樂傳媒，創作了熱播劇《孤芳不自賞》，這家公司獲得了湖南廣電旗下芒果文創基金過億元的A輪投資。比如，聰明傳媒出品的網大《鬼瞳警探》在愛奇藝獨播，播放量突破1800萬次。

根據《2016中國大文娛產業升級報告》分析，文娛也是受90後需求影響而改變最大的行業。很多人雖然喊著“酒香也怕巷子深”，但就是不知道怎麽走出這條巷子。

這一數字與2015年新三板影視公司盈利王開心麻花全年的淨利潤大體相當。傳統的中國企業家大多崇尚悶聲發大財，不願顯山露水，語言表達能力退化。對於輕資產的影視企業來說，掛牌新三板無疑是獲得投資、推動企業發展的一個較好選擇。而掛牌上市能增加公司的融資能力，解決企業資金的需求。與此同時，一些正規院線也開始向高端私人影院拓展業務。綜合電影、電視劇和網劇的數據分析，可以發現大IP改編並非高枕無憂，IP增值更體現的是開發過程中，操盤者對其具體運營，陣容、製作、營銷、檔期等都是IP增值的原因。

除此之外，李彥宏還獻身綜藝節目《奇葩大會》，侃侃而談人工智能，溫文爾雅的CEO氣質在奇葩大會上顯得如一股清流，被觀眾們評價為“萌萌噠”，再次為百度扳回一城。另外，一些原本格局較窄的IP去粗取精，將之打造成為都市精品言情劇，也是IP增值的一個好方法。

在電視劇市場方麵，2016年也基本與2015年882億元的市場規模持平。全民娛樂時代，文學、動漫、影視、遊戲、綜藝節目等娛樂形式不再孤立發展，而是通過協同合作，共同打造一個優質IP，構建大文娛產業新生態。

這些崛起的90後是各大平台都無法忽視的新興消費勢力，他們日益成為影響中國互聯網未來發展的關鍵力量。私人影吧圈地運動在電影市場高速增長的今天，傳統電影院已經無法滿足市場需求了。

開心麻花十年來創作的話劇作品無一例外都是喜劇，這些不同層次的喜劇內容為那些飽受生活壓力、現實困擾的人提供了短暫躲避的場所。這個版本會更加有趣、更加帶感，更符合網民的口味和需求。電影、電視劇、網劇，都希望借助IP增強變現，然而越大的IP可能越不容易發揮出其全部價值。不僅如此，新三板影視行業整體盈利能力高於新三板平均水平。

第三，經濟下行期，很多90後沒辦法進行汽車和住房一類的大宗消費，但通過消費獲得身心愉悅又是人性的剛需，所以即使經濟麵臨挑戰，他們也會選擇娛樂消費。再加上整個文化娛樂整體服務的品質越來越高，他們也更願意消費文化娛樂產品。

資本市場的表現，更能說明問題。艾瑞數據顯示，2016年中國在線電影票務市場滲透率達74.7%，市場規模突破300億元，在線電影票務平台已經成為購票主渠道。

創始人朱其民認為，影視最大的缺點是無法沉澱用戶，一部戲播完消費就結束了。優酷甚至希望讓用戶體驗到從看內容、侃內容、玩內容到創造內容的升級和改變。

根據2016年第三季度數據，新三板影視行業平均歸母利潤為810.17萬元，顯著高於新三板全部行業平均水平，展現出良好的盈利能力。在網劇方麵，《老九門》作為愛奇藝定製劇，單網播放破百億次，在所有IP網劇中是最高的。渠道向上，終端向下票務數據的春天到了嗎?2013年，周星馳導演的《西遊降魔篇》上映，華誼兄弟為《西遊降魔篇》做宣發,模式很傳統:提前看片、商務推廣、包場活動等。製作人工作室是新片場內容生產機製的另一個核心板塊。

一部電影動輒上億元的票房，一集電視劇數百萬元甚至過千萬元的版權費——你聽到“銅板落地的聲音”了嗎?圍繞文娛這座金礦，各路資本蜂擁而至，意圖在這個千億級市場中分一杯羹。不管你身處哪個行業，你都有機會成為大娛樂家。

《2016中國大文娛產業升級報告》指出，中國2015年人均GDP突破8000美元，物質消費的主導位置將逐漸被精神消費所取代，文化娛樂類應用的滲透率進一步提升，僅網絡視頻領域即可覆蓋超7成網民，在PC端人們每月花54%的上網時間在文化娛樂上。兩者不同的是，暴風影音走的是高端直營路線，主打優質品牌感和觀影體驗：杜比全景聲音效覆蓋影廳，4D影廳動感沙發，同時擁有暴風影音自創的集成播放服務器，連衛生間都是高科技的。

新片場最核心的資源就是平台上的創作人，它目前最主要的業務線都是從創作人社區延展而來的。從美國經驗來看，人均GDP達到7000美元左右，文化娛樂消費就會快速興起。

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